പശ്ചിമേന്ത്യയിലെ റീജിയൽ തിയറ്റർ
പശ്ചാത്യഭാരതത്തിലെ റീജിയണൽ തിയറ്റർ പടിഞ്ഞാറൻ മേഖലയുടെ സാംസ്കാരിക - പ്രാദേശിക ഭാഷാ വായിൽപാണ്.
പശ്ചിമേഷ്യയിലെ റീജിയൽ തിയറ്റർ രാജസ്ഥാനിലും, ബോംബെയുടേയും, പടിഞ്ഞാറൻ സംസ്ഥാനങ്ങളുടേയും തീയറ്ററിലാണ്. രാജസ്ഥാനിൽ വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ രാജസ്ഥാനിലാണ് രാജസ്ഥാനി സംസാരിക്കുന്നത്. ഇത് എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുരാതന ഭാഷയാണ്. എന്നാൽ യഥാർഥത്തിൽ, ഖ്യാൽ, തമാഷ, റസ്ധാരി, കട്ട്പുട്ട്ലി എന്നറിയപ്പെടുന്ന കരകൗശലവസ്തുക്കൾ, നാടൻ ശൈലികൾ എന്നിവയൊഴികെയുള്ള നാടക പാരമ്പര്യങ്ങളെയൊന്നും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടില്ല. പാർസി നാടകത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിൽ 1900 ൽത്തന്നെ രാജസ്ഥാനി നാടകങ്ങൾ നിലവിൽ വന്നു.
പടിഞ്ഞാറൻ ഇന്ത്യയിൽ റീജിയണൽ തിയറ്റർ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം സാമൂഹ്യപരിവർത്തനത്തിന്റെയും ദേശീയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെയും യുഗത്തിൽ കൊണ്ടുവന്നു. പാർസി നാടകവേദിക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയ പല സാമൂഹിക-ചരിത്ര നാടകങ്ങളും വളരെ ജനപ്രിയമായി. ചിലർ നിരോധിക്കുകയും ബ്രിട്ടീഷ് ഗവൺമെന്റ് തടവുകാരെ നിരോധിക്കുകയും ചെയ്തു. പാർസി തീയേറ്ററിൽ നിന്നുള്ള ക്യൂ, രാജസ്ഥാനിയിലെ നോവലുകളും രചനകളും രചിച്ച എഴുത്തുകാർ നാടകവേദികളിലേക്ക് എത്തി. സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ തിന്മകൾക്കെതിരായ പ്രചാരണങ്ങളുടെ ശക്തമായ ഒരു ആയുധമായി അവർ അതിനെ കരുതി. അവരുടെ നാടകങ്ങളിലൂടെ സമൂഹത്തെ ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനും ഉന്മൂലനം ചെയ്യുന്നതിനും അവർ ശ്രമിച്ചു. 1900 ൽ ആദ്യത്തെ രാജസ്ഥാനി നാടകകൃത്തായിരുന്ന ശിവ ചരൺ ഭാരതീയയക്കാരൻ കേശാർവിലാസാണ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്.
1907 ൽ ബുധപ്പ കി സഗൈ അഥവാ 'ഓൾഡ് വയസറ്റ് ബെറ്രോതൽ', 1907 ൽ ഫതാറ്റാ ജഞ്ജൽ, അല്ലെങ്കിൽ 'ഫ്യൂച്ചർ ട്രേഡ്' എന്ന നൃത്തരൂപം. ഫാനാചാര്യ ജൻജലിനെ പരിചയപ്പെടുത്തിയത്, ഭാരതീയ തന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം രാജസ്ഥാനി സാമൂഹിക തിന്മകളെ ആളുകൾ. ഭഗവതി പ്രസാദ് ദാരുവാ 1904-ൽ വൃദ്ധ വിവാ നകാക് അഥവാ 'പ്ലേ ഓഫ് എൽഡേർസ്' വിവാഹം എഴുതി, പഴയ പുരുഷൻമാരുമായി കല്യാണം കഴിച്ച ചെറുപ്പക്കാരും, ബാല വിവാ നകാക് അഥവാ 'ചൈൽഡ് മാര്യേജ് പ്ലേ' എന്ന പേരിൽ 1918-ൽ എഴുതി. മറ്റ് പ്രമുഖ നാടകങ്ങൾ ഗുലാബ് ചന്ദ് നാഗൗരിസ് മരീവാഡി മൗസാർ ഔറ 1923 ൽ 'സഗൈ ജൻജാൽ', 'ചർച്ച് ഓഫ് ദി ഡെഡ് ആൻഡ് എസ്നേർസ് ഓഫ് ബെട്രോതാൽ', ബാൽകൃഷ്ണ ലഹോട്ടിയിലെ കന്യ ബൈക്രി അഥവാ 'സെൽ ഓഫ് ഗേൾസ്' എന്നിവ.
1924 ൽ മഹാറാണ പ്രതാപിൽ നാരായണസ് അഗർവാൾ രസകരമായ ഒരു പരീക്ഷണം നടത്തി. അവിടെ വ്യത്യസ്ത കഥാപാത്രങ്ങൾ തങ്ങളുടെ ഭാഷയിൽ സ്വന്തം സംഭാഷണം നടത്തി. മഹാരാജാ പൃഥിരാജിന് ബികാനർ ഭാഷാഭാഷ സംസാരിച്ചത് പോലെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകാം. അക്ബർ പേർഷ്യൻ ചെയ്ത ഉർദു, മഹാറാണ പ്രതാപ്, മേവാരിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ എന്നിവരൊക്കെ സംസാരിച്ചു. പ്രതാപ് സൈന്യത്തിന്റെ കാമ്പ് രൂപപ്പെടുത്തിയ ഭിൽസ് ആദിവാസി ഭാഷ ഉപയോഗിച്ചു.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യകാലം മുതൽ തന്നെ മറാത്തി നാടകവും നാടകങ്ങളും സജീവമാണ്. മഹാരാഷ്ട്രയുടെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന്റെ മഹാരാഷ്ട്രയുടെ നാടൻ കലാരൂപങ്ങൾ ഇപ്പോഴും തുടരുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്നതും പൊരുത്തമുള്ളതുമായ സ്വത്വങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിരവധി ധ്രുവങ്ങൾ ഉരുകുന്നത് മഹാരാഷ്ട്രയിലാണ്. മദ്ധ്യകാല ഇന്ത്യക്ക് വിദേശ ആക്രമണത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു, ഇന്ത്യൻ നാടകവേദിയിൽ പ്രധാനമായും മറാത്തി തീയേറ്ററിലേക്ക് പതിഞ്ഞിരുന്ന സിൽഹട്ട്. വ്യത്യസ്ത പ്രദേശങ്ങളുടെ ദൃഢീകരണത്തിനുപുറമെ മറാത്തി മഹത്തായ ചരിത്രം നിരവധി തവണ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, ഭാഷാ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടെ മഹാരാഷ്ട്ര പോലും മുഴുകുകയാണ്.
ഇന്ത്യയിൽ ബംഗാളി തീയേറ്റർ കഴിഞ്ഞ് മറാത്തി നാടകം ഒരുകാലത്ത് മറന്നുപോകുന്ന മറാത്തി സംസ്കാരമാണ്. മറാത്തി തീയേറ്റർ ഇന്ത്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ വളരെയധികം സമ്പന്നമായ ഒരു കലയാണ്. പൂനെയിലെയും മുംബൈയിലെയും മറാത്തി തീയേറ്ററുകളിൽ വിഷ്ണുപുത് ഭേയുടെ നാടകങ്ങൾ ആരംഭിച്ചതോടെ, രസകരവും ദുരന്തവുമായ വിഷയങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. വെളിച്ചം നിറഞ്ഞ ഹൃദയസ്പർശിയായ തീമുകളിൽ സവിശേഷമായ ഭാവം; സമകാലീന സാമൂഹ്യപരിണാമത്തെക്കുറിച്ച് കമലഹാസൻ വരാനിരിക്കുന്ന നല്ല വേലയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു വേദി നൽകും. സാമൂഹിക മറാത്തി നാടകത്തിന്റെ മുൻനിരക്കാരനാണ് സംഗീത് ശാഠ. അതിന്റെ കലാചാതുര്യവും പുരോഗമന ലക്ഷണങ്ങളുമായിരുന്നു അവർ.
ഗ്രാമീണ കർണാടകത്തിലെ പരമ്പരാഗത നൃത്ത നാടകമായ യക്ഷഗാനത്തിൽ സ്വാധീനിച്ചവർ മറാത്തി നാടകങ്ങൾ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തോടെ ഒരു വ്യക്തമായ പ്രാദേശിക രൂപത്തിൽ എത്തിച്ചേർന്നു. മറാത്തി തീയറ്റർ ആദ്യമായി നാടോടി ഫോമുകളിൽ നിന്നും, ഇതിനകം ശ്വസിക്കുന്ന ഷേക്സ്പിയർ, പാഴ്സി നാടകങ്ങളിൽ നിന്നും ഒരു അപ്രസക്തമായ പരീക്ഷണാത്മക നാടകമാണ്. നാടക കമ്പനികൾ ഹിന്ദുസ്ഥാനി ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതവും നൃത്തവുമൊക്കെയായി മറാത്തി നാടകങ്ങൾ ഒരുക്കിയിട്ടുണ്ട്. അത് പുരാണങ്ങളിലും സാമൂഹിക തീമുകളിലും നിറഞ്ഞതാണ്. ശിവാജിയെപ്പോലെയുള്ള മറാത്തി നായകന്മാരെ പോലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പോലും നാടകങ്ങളും എഴുതുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇവയെല്ലാം നിരോധിച്ചിരുന്നു, മറാത്തി നാടകകൃത്തുക്കൾ നർമ്മം കെട്ടിച്ചമച്ച കഥാപാത്രങ്ങളിലൂടെ അല്ലെങ്കിൽ ഫർക്കൺ കോമഡിയിൽ അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.
ഹാസ്യരമായ സാമൂഹിക നാടകങ്ങൾ പിന്നീട് മറാഠി ഘടനയുടെ പ്രത്യേകതയായി മാറി. ഒരു സമകാലീന നാടകകൃത്ത് മാമാ വെർക്കാർക്കർ സോഷ്യൽ നാടകങ്ങൾ റിയലിസ്റ്റിക് ശൈലിയിൽ എഴുതി, യൂറോപ്യൻ കൺവെൻഷനും ഇൻഡ്യൻ ഉള്ളടക്കവും തമ്മിലുള്ള സമന്വയത്തിന് ശ്രമിച്ചു. യുവജനങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം വലിയ വഴിത്താര നൽകി. മഹാരാഷ്ട്രയിലെ ഗ്രാമീണ തീയറ്ററായ പോവട, തമശ എന്നിവയിലൂടെ പുനരാരംഭിച്ചു. 1885-1920 കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഇടവേളയിൽ, ഗുണമേന്മയുള്ളതും, നാടകങ്ങളുടെ അളവും, നാടകകൃത്തുക്കളിൽ സന്തോഷവും ഉളവാക്കി.
ഗുജറാത്തി തീയേറ്ററിൽ സമ്പന്നമായ ചരിത്രവും പാരമ്പര്യവുമുണ്ട്
പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ സംസ്കൃത കലാലയത്തിന്റെ രചനയും സംസ്കൃതിയും നിർവഹിക്കുന്ന പാരമ്പര്യമായ പാരമ്പര്യം, മതാരാധനയുടെ ആഖ്യാനയായ അശൈത താക്കറിന്റെ ഫാൽക്കിങ്ങർ, സാമൂഹ്യ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രേക്ഷകർക്കിടയിൽ അവബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി പുരാണ-ചരിത്രാതീത കഥാപാത്രങ്ങളെ ഉപയോഗപ്പെടുത്തി ഭവായ് എന്ന ഒരു പങ്കാളിത്ത രൂപം ആരംഭിച്ചു. ഗുജറീസ് നാടകത്തിന്റെ 150-ലധികം വയസുണ്ട്. നിരവധി നടന്മാർ, സംവിധായകർ, എഴുത്തുകാർ തുടങ്ങിയവർ അദ്ഭുതം പ്രകടിപ്പിച്ചു. നാഷ് തിയേറ്റർ: കമലേഷ് മോട്ട, ബാബുൽ ഭാവ്സർ എന്നിവർ 1992 ലാണ് ഇത് സ്ഥാപിച്ചത്. നാടകങ്ങൾ. മുംബൈയിലെ ഈ ഗുജറാത്തി തീയേറ്റർ പരമ്പരാഗത ഹിന്ദി, ഗുജറാത്തി നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. "സംഗീത കലാ കേന്ദ്ര" എന്ന കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ് ഇത്. ഈ നാടകത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ യു.എ.ഇയിലും കിഴക്കൻ ആഫ്രിക്കയിലും നടക്കുന്നു. 2003-04'ലെ ട്രാൻസ്മീഡിയ സോഫ്റ്റ്വെയർ പ്രൈവറ്റ് ലിമിറ്റഡ് അഞ്ചു അവാർഡുകൾ നേടിയ സരസ്വതി ചന്ദ്രയാണ് നഥത് തിയേറ്ററിന്റെ ഏറ്റവും അഭിമാനാർഹമായ നാടകം. ഐഡിയാസ് അൺലിമിറ്റഡ്: ഈ തിയറ്റർ ഗുജറാത്തി സാഹിത്യത്തെയും സംസ്കാരത്തെയും വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. സാസ്കാരിക ഗുജറാത്തി സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തെ നാടകം വഴിയാണ് ചെറുപ്പക്കാരുടെ ഇടയിൽ വളർത്തിയെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്. നഗരത്തിലെ ഏക ഗുജറാത്തി തിയറ്റർ ഗ്രൂപ്പായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കലാസംഘം: മുംബൈയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ടാലന്റ് ക്രിയേറ്ററായ ഗുജറാത്തി തിയറ്റർ ഗ്രൂപ്പിലൊരിയാണ് ഇത്. 1850 കളിലും 1930 കളിലും പാർസി തീയറ്റർ വളരെ സ്വാധീനമായിരുന്നു. പാർസി തീയേറ്റർ ഇന്ത്യയുടെ ആദ്യത്തെ ആധുനിക വാണിജ്യ നാടകമായി കണക്കാക്കാം. ഉപഭൂഖണ്ഡത്തിൽ വൻതോതിൽ വിജയം നേടിയ യൂറോപ്യൻ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ, പ്രകടനങ്ങൾ, തദ്ദേശീയ രൂപങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു സമാഹാരമായിരുന്നു അത്. പേര് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പാർസിസ് ഒരു വലിയ പരിധി വരെ സബ്സിഡി നൽകി. പാർസിസ് പ്രധാനമായും ട്രേഡിംഗിലും കപ്പൽ നിർമ്മാണത്തിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ പടിഞ്ഞാറൻ തീരത്ത് അവർ ഒരു പ്രധാന വ്യവസായ ശക്തിയായി മാറി. കലകളും ദാനധർമങ്ങളും വളർത്തിയെടുക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒരു പാഴ്സി, സർ ജംസെറ്റ്ജി ജീജഭോയി, 1835 ൽ ബോംബെ തിയേറ്റർ കൊളോണിയൽ വാങ്ങിയത്. 1846 ൽ ബോംബെയിലെ ഗ്രാന്റ് റോഡ് തിയേറ്റർ ജഗന്നാഥ് സൺസെസ്കറ്റ് നിർമ്മിച്ചത് ഇംഗ്ലീഷ്, പിന്നീട് മറാത്തി, ഗുജറാത്തി, ഉർദു, ഹിന്ദി തുടങ്ങിയ ഭാഷകളിൽ നാടകങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. ആദ്യ പാർസി ഉത്പാദനം സാധാരണയായി 1853 ഒക്ടോബറിൽ, ഗ്രാന്റ് റോഡ് തിയേറ്റർ ലെ പരീശ സ്റ്റേജ് പ്ലേയർ. പ്രൊഫഷണലുകളായി മാറിത്തുടങ്ങിയ അമച്വർ ഗ്രൂപ്പുകളായി, ബോംബെയുടെ മധ്യവർഗത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗം പ്രേക്ഷകരിലും ഈ കാലയളവിൽ വൻതോതിലുള്ള വിരലടയാളം ആരംഭിച്ചു. വിർച്വൽ തിയേറ്റേഴ്സ് കമ്പനി, എൽഫിൻസ്റ്റൺ ഡ്രാമറ്റിക് ക്ളബ്, സോറോസ്റ്റ്യൻ തിയറ്റർ ക്ലബ്, ആൽഫ്രഡ് തിയറ്ററിക്കൽ കമ്പനി, കൽക്കത്തയിലെ മദൻ തീയറ്റേഴ്സ്, എമ്പ്പ്രസ് വിക്ടോറിയ തിയറ്ററിക്കൽ കമ്പനി, ഷേക്സ്പിയർ നാടക് മണ്ടാലി എന്നിവയാണ് പ്രധാന പരിപാടികൾ. 1890 കളോടെ അവർ ശമ്പളക്കാരായ നാടകകൃത്തും അഭിനേതാക്കളും ഉപയോഗിച്ചു. അവർ അവരുടെ സ്വന്തം പ്ലേഹൗസുകൾ നിർമ്മിച്ചു, അവരുടെ സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ അച്ചടിക്കുകയും ചെയ്തു. അവർ പല പാർസി ഫിനാൻസിയേഴ്സ്, മാനേജർമാർ, കളിക്കാർ, ഒപ്പം രക്ഷകർത്താക്കളും ഉണ്ടായിരിക്കാം. പക്ഷേ, പാർസിമാർ മാത്രമായിരുന്നില്ല പാർസി. കലാകാരന്മാർക്കും എഴുത്തുകാർക്കുമുള്ള സങ്കുചിത പ്രാദേശിക, ക്രോസ്-ഭാഷാ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ വിശാലമായി ദേശീയതലത്തിൽ ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന മിശ്രത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. അതിന്റെ ഫലമായി പാർസി കമ്പനികൾ ഗുജറാത്തി, ഉർദു, ഹിന്ദി, ഇംഗ്ലീഷ് പോലും മാത്രമല്ല, ഇന്ത്യയുടെ കോർണർ. ഇത് ഇന്ത്യൻ ഘട്ട ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ടിക്കറ്റ് വാങ്ങുന്ന പ്രേക്ഷകരെ സൃഷ്ടിച്ചു. 1900-ഓടെ കറാച്ചി, ലാഹോർ, ജോധ്പൂർ, ആഗ്ര, അലിഗഡ്, മീററ്റ്, ലക്നൗ, ഹൈദരാബാദ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ട്യൂപ്പുകൾ ആരംഭിച്ചു. 1940 കളിലും അതിനുമുകളിലും വരെ പാർസി തിയേറ്ററുകൾ അതിജീവിച്ചുവെങ്കിലും, പ്രധാനമായും ഫിഡ ഹുസൈൻ കൽക്കത്തയിൽ 1920 കളിൽ ഇന്ത്യൻ സിനിമാ വ്യവസായം ഉദ്ഘാടനം ചെയ്യപ്പെട്ടതോടെ ബഹുഭൂരിപക്ഷം കമ്പനികൾ മൂവി സ്റ്റുഡിയോകളായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. പിന്നീട്, 1931 ൽ ഞാൻ ആലം അരയുടെ കൂടെ, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും അടഞ്ഞവരോ വലിയ യൂണിറ്റായി വളരുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ ഒരു വഴിത്തിരിവിലോ മറ്റേതെങ്കിലും പാരിസ്ഥിതിക മൂലധനം മൂന്നു പ്രധാന സ്റ്റുഡിയോകളായി ഇംപീരിയൽ ഫിലിം, മിനർവ മൂവി ടോൺ, വാഡിയ മൂവി ടോൺ, ഒരു വിതരണ ശൃംഖലയായ മദൻ തീയറ്റേഴ്സ് എന്നിവയായിരുന്നു.