കിഴക്കൻ ഇന്ത്യയിലെ റീജിയണൽ തീയറ്റർ
ഈസ്റ്റേൺ ഇന്ത്യൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ സാംസ്കാരിക അതിർത്തികളുമായി കിഴക്കൻ ഇന്ത്യയിലെ റീജിയണൽ തീയറ്റർ നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു.
കിഴക്കൻ ഇന്ത്യയിലെ റീജണൽ തീയറ്റർ കിഴക്കൻ സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ രസം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇൻഡ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഭാരതത്തിലെ കവിത്വ സംസഥാനത്തിന്റെ ബഹുഭാഷാ മേഖല, രാജ്യത്തുടനീളം ജനങ്ങൾ ശക്തമായി വിലമതിച്ചു. ഭാരതീയ സംസ്കാരമാണ് വൈവിധ്യവത്കരണം. ഇന്ത്യയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന പാരമ്പര്യവും സംസ്കാരവും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഇന്ത്യൻ ഭാഷയുടെ ബഹുസ്വര സ്വഭാവം വളരെ വലുതാണ്. വിവിധ ഇന്ത്യൻ ഭാഷകളുടെയും വിവിധ മേഖലകളിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യസ്ത ഇന്ത്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും സംയോജനമാണ് വിദൂര ഭൂതകാലത്തിനു ശേഷം ഇൻഡ്യൻ വംശത്തെ സമ്പന്നമാക്കിയിട്ടുള്ളത്. ഇന്ത്യ, ഒരു ബഹുഭാഷാ മതമൗലിക മതസംവിധാനം ഒരു തിയേറ്ററിൻറെയും നാടകസമുച്ചയത്തിൻറെയും ഒരു തത്വചിന്തയുമായി സഹകരിക്കാനാവില്ല. കിഴക്കൻ ഇന്ത്യൻ സംസ്ഥാനങ്ങളാണ് ബംഗാൾ, ബീഹാർ, ഒറീസ്സ സംസ്ഥാനങ്ങൾ. അവരുടെ തിയറ്ററികൾ തീർച്ചയായും ഒരു യാത്രയാണ്.
കിഴക്കൻ ബംഗാളിലെ പ്രാദേശിക തീയേറ്റർ ബംഗാളി നാടകവേദി ആദ്യം വികസിപ്പിക്കുകയും ബ്രിട്ടീഷ് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഭരണനിർവഹണത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനെതിരെ കലാപമായി മാറുകയും ചെയ്തു. കിഴക്കൻ മേഖലയിലെ പ്രാദേശിക തിയറ്ററിറ്റി ബംഗാളി നാടകത്തിന്റെ തിളക്കം കൊണ്ട് പ്രകടമായി. ആർട്ട് അതിന്റെ കോഴ്സ് എടുക്കുമ്പോൾ, പിന്നീട് ബംഗാളിലെ ജനങ്ങളുടെ പ്രധാന രൂപമായി മാറി. ബ്രിട്ടീഷ് ഭരണത്തിൻ കീഴിലുള്ള ഇന്ത്യൻ തീയേറ്റർ, സമകാലികതയുടെ വിത്തു വിതച്ചു, പ്രശസ്ത ബംഗാളിലെ പ്രശസ്ത നാടകകൃത്തരുടെ കൈകളിലേക്ക് ഉയർത്തിയതും, പശ്ചിമ ബംഗാൾ പോലെയാണെങ്കിൽ; ഗിരിഷ് ഘോഷ്, ബോണൊദിനി ദാസി, ബാദൽ സർകർ തുടങ്ങിയവ അന്നുണ്ടായിരുന്നു. അന്നത്തെ സാമൂഹ്യ രാഷ്ട്രീയ സംഭവത്തെക്കുറിച്ച് ജനങ്ങളെ ബോധവത്കരിക്കാനായിരുന്നു ലക്ഷ്യം. അതുകൊണ്ടുതന്നെ നാടകകൃത്തും, സംവിധായകനും, ബംഗാളി നാടകത്തിലെ അഭിനേതാക്കളും അവരുടെ സമാനതകളില്ലാത്ത സംഭാവനകൾ കൊളോണിയൽ സുഗന്ധം വ്യക്തമാക്കുന്നതായിരിക്കാം. അത് യാത്രയുടെ തുടക്കമായിരുന്നു. പിന്നീട്, ബംഗാളിലെ തിയറ്ററിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ആശയം പഴയകാല ബ്രിട്ടീഷ് കൊളോണിയലിസത്തിന്റെ പ്രാതിനിധ്യമായി മാറുകയും ക്രമേണ ക്ഷയിച്ചുപോകുകയും തീയേറ്റർ കൂടുതൽ സ്വാഭാവികതാവുകയും ചെയ്തു. ജീവിതത്തിന്റെ അവിശുദ്ധ യാഥാർഥ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ആശയം ചുരുങ്ങിയ കാലത്തിനുള്ളിൽ ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു, ബംഗാളിലെ യാഥാസ്ഥിതിക നാടകത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ സങ്കൽപം നടന്നു.
ബംഗാളി നാടകങ്ങൾ ജാഥകൾ നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ ബംഗാളി നാടകങ്ങൾ ആദ്യകാലങ്ങളിൽ നാടൻ നാടകങ്ങൾ സ്വാധീനിച്ചിരുന്നു. മതം, മിഥ്യകൾ, പാരമ്പര്യം, ആചാരങ്ങൾ എന്നിവ ബംഗാളി നാടകങ്ങളുടെ പ്രധാന വിഷയമായിരുന്നു. ഇന്ത്യയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യലബ്ധിക്കുശേഷവും ബംഗാളിലും വലിയ മാറ്റങ്ങൾ നടന്നു. പശ്ചിമബംഗാളിലെ ബഹുരുപ്പി സംസ്ക്കാരവും ഇത് ഒരു പ്രധാന രീതിയിലൂടെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിൽ സഹായിച്ചു. അതിന്റെ സമ്പന്നമായ പൈതൃകത്താൽ അനുഗ്രഹിക്കപ്പെട്ട, ബംഗാളി നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രം ബംഗാളിലെ നാടകത്തിന്റെ യാത്രയുടെ കഥയാണ്. 1779-ൽ ബംഗാളി നാടകവേദിയുടെ പ്രക്ഷോഭത്തിൽ തുടക്കം കുറിക്കപ്പെട്ടു. ഇന്ത്യൻ നാടകം അല്ലെങ്കിൽ തിയേറ്ററിലെ സമകാലീനതയുടെ വിത്ത് വിതക്കുന്നതിലും ക്രമേണ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു മാനം കൈവന്നു. വർഷം 1795 ആയിരുന്നു. ആദ്യകാലത്തെ, ബംഗാളി നാടകകൃത്ത് ഗോരക്നാഥ് ദാസ് എന്ന ബംഗാളി നാടകത്തിന്റെ ബംഗാളി നാടകം ബംഗാളി നാടകവേദിക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. ബംഗാളി നാടകകൃത്ത് ഗോലോക്നാഥ് ദാസ് രണ്ട് ഇംഗ്ലീഷ് കോമഡിയുടെ "ഡിഗ്യൂസിസ്", "ലവ് ഈസ്" കൊൽക്കത്തയിലെ മികച്ച ഡോക്ടർ. ബംഗാളി തിയേറ്ററിലേക്കുള്ള യാത്ര ആരംഭിച്ച കാലം ഇതായിരുന്നു. കുറച്ച് അസ്ഥിരമായ നടപടികളിലൂടെയും പിന്നീട് നീണ്ടു നിൽക്കുന്ന ഘട്ടങ്ങളിലൂടെയും, ബംഗ്ലാദേശിലെ തിയേറ്റർ ഒരു പുനർനിർമ്മിച്ച മാനം നേടിയെടുത്തു. 1831 ൽ ബംഗാളി നാടകകലയിൽ ബംഗാളിനെ അതിന്റെ കലാരൂപത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ഒരു പുതിയ കലാരൂപമായി മാറി.
1779 ൽ കൽക്കത്ത തീയറ്റർ നിർമ്മാണത്തിനായി ആധുനിക ഇന്ത്യൻ നാടകം ആരംഭിച്ചു. 1795 ൽ ഒരു ബംഗാളി നാടകകൃത്തായ ഗോലാക്നാഥ് ദാസ് എന്ന റഷ്യൻ നാടകകൃതിയുമായി ചേർന്ന് ഹൊറസിം ലെബീഡെൽ രണ്ട് ഇംഗ്ലീഷ് കോമഡിയുടെ "ഡിഗ്യൂസിസ്" കൊൽക്കത്തയിൽ "ലവ് ദി ഡോക്ടർ ഡോക്ടർ" ആണ്. 1831 ൽ കൊൽക്കത്തയിലെ "ഹിന്ദു രംഗങ്കാഞ്ച്" സ്ഥാപിച്ച പ്രസന്നകുമാർ തങ്കൂർ, ഭവഭൂതിയുടെ സംസ്കൃത തീയറ്റർ "ഉത്തം രാമചരിത്രൻ" എന്ന വില്ലന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് പരിഭാഷയും ആധുനിക നാടകവേദിയുടെ അടിവയറാക്കി. 1854 ലെ ജോസസങ്കോ നാറ്റശാല (1854), റാംസെ ബാസക്, അശുതോഷ് ദേബ് (1857), വിദ്യാട്ടിണി മഞ്ച (1857), മെട്രോപൊളിറ്റൻ തീയറ്റർ (1859), ഷോബബസാർ പ്രൈവറ്റ് തിയറ്റററി സൊസൈറ്റി (1865), ബാഗ്ബസർ അമച്വർ തിയേറ്റർ (1868), ബാഹുബസാറിന്റെ നാട്യശാല (1866) എന്നിവയായിരുന്നു അവ.
കിഴക്കൻ മേഖലയിലെ മറ്റൊരു സമ്പന്നമായ തിയറ്ററാണ് ആസാമീസ് തീയറ്റർ. ആസാമീസ് തീയറ്റർ സമ്പന്നവും വിലപ്പെട്ടതുമായ ചരിത്രത്തിന്റെ കലവറയാണ്. വൈവിധ്യമാർന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന ആസാമീസ് തീയറ്റർ മാധവദേവ, ശങ്കരാദേവ തുടങ്ങിയവയാണ്. നം-ഖർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കമ്മ്യൂണിറ്റി ഹാളുകളിൽ വിജയകരമായി വിജയിച്ചിട്ടുണ്ട്. ബാരിയം, ദുലിയ, ഒജ പാലി തുടങ്ങിയ നിരവധി പ്രകടനങ്ങളുണ്ട്. ഗുവാഹത്തിയിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട അസ്സാമീസ് തീയറ്റർ, പാശ്ചാത്യ രൂപതയുടെ പ്രാരംഭ ഘടകങ്ങളെ പ്രോസെനിയം ഘടനയും ആംഗ്ലോ-യൂറോപ്യൻ നാടകീയ ഘടനയും ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിച്ചു. ഇതായിരുന്നു
ആസ്സാം സംസ്ഥാനത്തെ പിടിച്ചടക്കിയതിനു ശേഷം ഒൻപത് വർഷം കഴിഞ്ഞ്. കൊൽക്കത്തയിലെ ബംഗാളിലെ തീയറ്റർ വിദ്യാഭ്യാസം, പുതിയ പഠനകാലത്ത് അസംബ്ലിയിലേക്ക് പുതിയ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകി. ആസാമീസ് ഭാഷയിൽ തീയേറ്റർ ഉണ്ടാക്കാൻ യുവജനങ്ങളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. അസമിലെ മുഴുവൻ സംസ്ഥാനവും അസം ഗവർണറായിരുന്നു. ആസാമീസ് നാടകവേദിയുടെ ആദ്യഘട്ടത്തിൽ ആസാമീസ് നാടകവേദിയിലെ പ്രകടനങ്ങൾ നടന്നു. താൽക്കാലികമായി നിർമ്മിക്കപ്പെട്ട ഘട്ടത്തിൽ. 1890-കളിൽ തന്നെ പണ്ടുകാലത്തെ കെട്ടിടങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രണ്ടാം ദശകത്തിൽ, എല്ലാ സബ് ഡിവിഷണൽ ടൗൺസും സെമി നഗരങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്ന പ്രദേശങ്ങളും കുറഞ്ഞത് ഒരു തിയേറ്ററുണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അത് ദിവസേനയോ, പ്രതിവാരമായോ അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിമാസയാത്രയോ ആയിരുന്നില്ല. പൊതുവേ നാടകങ്ങൾ പ്രധാന അവസരങ്ങളിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഉത്സവങ്ങളിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രദർശനം വെച്ചതിന്റെ സന്തോഷത്തിനായി ചെയ്യുന്നു. ഈ ദിവസംവരെ, ബ്രമ്യാമാൻ മഞ്ച എന്നു വിളിക്കുന്ന സമീപകാല ടൂറിസം കമ്പനികൾ ഒഴികെ "മൊബൈൽ തീയേറ്റർ", ഒരു ഗ്രൂപ്പിനും ദിവസേനയോ ആഴ്ചതോറും ക്രമീകരിച്ചിട്ടില്ല. മുമ്പ് ജനങ്ങൾ വിജയിച്ചില്ലെങ്കിലും ഇത് പരാജയപ്പെട്ടു. ദിവസേന, സാംസ്കാരിക തലസ്ഥാനമായ ഗുവാഹത്തിയിൽ, ഒരു സംഘത്താലോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റാരെങ്കിലുമോ നടക്കുന്നുണ്ട്. അസ്സമിലെ ആധുനിക സാമൂഹിക തിയറ്ററിലെ വർഷം, സാമൂഹ്യ വിഷയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് 1947 നു മുൻപ് എഴുതപ്പെട്ടവ, പക്ഷെ എണ്ണം കുറവാണ്. പ്രധാനമായും നാടകകൃത്ത് കേന്ദ്രീകരിച്ചത്, ഇന്ത്യയിലെ ബ്രിട്ടീഷ് ഭരണത്തിനെതിരെയുള്ള ദേശീയനീക്കം, പരിഷ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ. ഇന്ത്യയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് ശേഷം, നാടകകൃത്തുക്കൾ തങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ചക്രവാളത്തിൽ രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങൾ, വർഗസമരം, ജാതിവ്യവസ്ഥ, തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം, മൂല്യങ്ങളുടെ മാലിന്യങ്ങൾ, വർഗീയ സംഘർഷം, ഗിരിവർഗ-നോൺ ഗിരിവർഗ തൊഴിലില്ലായ്മ, തൊഴിലില്ലായ്മ, സംയുക്ത കുടുംബത്തിന്റെ വിഘടന ബന്ധം, മധ്യവർഗത്തിന്റെ നിരാശ, വ്യക്തിഗത മനഃശാസ്ത്രപരമായ സംഘർഷങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. എല്ലാ വിഷയങ്ങളും വളരെ ആധുനികവും സമകാലികവുമായിരുന്നു. ആസാമീസ് നാടകവേദിയിൽ ഒരു ആക്ടിവിറ്റി നാടകം അല്ലെങ്കിൽ നാടകം പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, 1950 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, അഭിനേതാക്കൾ, എഴുത്തുകാർ, നാടകകൃത്തുകൾ എന്നിവയിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. 1960-കളിൽ അത് വളരെയധികം പ്രശസ്തി നേടി, മുഴു നീളം നാടകങ്ങൾ പോലും മറഞ്ഞു. ആധുനിക ആസാമീസ് തീയറ്റർ നാടകങ്ങൾക്കും നടനതിനും സ്ത്രീകളെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. അവർ പുരുഷന്മാരുമായി ചേർന്ന് തുടങ്ങി. ഇന്ത്യയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യലബ്ധിക്കുശേഷം നാടക രംഗത്ത് ആദ്യഘട്ടത്തിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം സ്വാഭാവികതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. ഗോഗോൽ, ഗോർക്കി, ഇബ്സൻ, ചേക്കോവ്, സാർത്ര്, ബെക്കറ്റ്, കാമുസ്, ബ്രെക്റ്റ്, ഐയോനോസ്കോ തുടങ്ങിയ നവീന ആധുനിക നാടകകമ്പനികളുമായി ബന്ധപ്പെടാനും പ്രചാരം നേടി. അരുൺ ശർമയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ. നാടൻ നാടുകളിലുള്ള നിലവിലെ നിയമമാണ് പ്രാദേശിക നാടൻ രീതികളും പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളും. സിനിമാ സംവിധാനത്തിൽ നാടകങ്ങളായ ഫാനി ശർമ, ദുലിയാ റോയ് തുടങ്ങിയ ക്രിയേറ്റീവ് ഡയറക്ടർമാരെയും സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുണ്ട്.
