മധ്യപ്രദേശ്, ഒഡീഷ തുടങ്ങിയ ഭാഗങ്ങളിലെ ഒരു ഫോക് സോങ്... നിങ്ങൾക്കായി.. പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു...
മുൻകൂട്ടി പറയുന്നു... ഇന്നും ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷയുടെ കടന്നുകയറ്റമുണ്ട്... ക്ഷമിക്കുമല്ലോ...
🌹പാണ്ഡവാനി🌹
Pandavani
Pandavani (lit.: Songs and Stories of the Pandavas) is a folk singing style involving narration of tales from the ancient Indian epic Mahabharata. The singing also involves musical accompaniment. Bhima, the second of the Pandava is the hero of the story in this style.
This form of folk theatre is popular in the central Indian state of Chhattisgarh and in the neighbouring areas of Madhya Pradesh, Orissa and Andhra Pradesh.
Jhaduram Dewangan and Teejan Bai are the most renowned singers of this style. Among contemporary artists, Ritu Verma is popular along with others such as Shantibai Chelak and Usha Barle.
The origins of this singing style are not known and according to its foremost singer Teejan Bai, it might be as old as the Mahabharata itself, as few people could read in those times and that is how perhaps they passed on their stories generation after generation.[6] Traditionally, Pandavani was performed exclusively by men. Since the 1980s, however, women also began to present Pandavani.
Pandavani can be understood as a part of the tradition of the tellers-of-tales present in every culture or tradition (like Baul singers of Bengal and Kathak performers), where ancient epics, anecdotes and stories are recounted or re-enacted to educate and entertain the masses.
Pandavani, literally means stories or songs of the Pandavas, the legendary brothers of Mahabharat, and involves the lead singer, enacting and singing an episode (called 'prasang') from the epic with an ektara or a tambura (stringed musical instrument), decorated with small bells and peacock feathers in one hand and sometimes kartal (a pair of cymbals) on another.
During a performance, as the story builds, the tambura becomes a prop, sometimes to personify Bhima's 'gadaa' mace, or Arjun's bow or chariot, or the hair of queen Draupadi or Dushasan thus helping the narrator-singer play all the characters of story. The form does not employ any stage props or settings. With the use of mimicry and rousing theatrical movements, once in a while the singer-narrator breaks into an impromptu dance at the completion of an episode or to celebrate a victory in the story being retold. The singer is usually supported by a group of performers on Harmonium, Tabla, Dholak, Manjira and two or three singers who sing the refrain and provide backing vocals.
Each singer adds his or her unique style to the singing, sometimes adding local words, improvising and offering critique on current happenings and insights through the story. Gradually, as the story progresses, the performance becomes more intense and experiential with added dance movements. An element of surprise is often used. The lead singer continuously interacts with the accompanying singers, who ask questions, give commentary and interjections; thus enhancing the dramatic effect of the performance. The performance can last for several hours on a single episode of Mahabharata. What starts out as a simple story narration turns into full-fledged ballad.
Vedamati – the style of narration is said to be based on Sabbal Singh Chauhan's Mahabharat written in the Doha-Chaupal Metre. The term Veda is loosely used to refer to text. This style was made popular by Jhaduram Devangan.
Kapalik – the style of narration where the performer is free to improvise consistently on episodes and characters in the epic. The term Kapal is of significance here as it refers to memory or experience which inform the content of the performance.(Teejan Bai's style)
Influences of Pandavani can be clearly seen in the plays of Habib Tanvir, who used folk singers of Chhattisgarh in his plays, creating a free-style story narration format, typical of Pandavani.
Punaram Nishad
PadmShri Punaram Nishad, born in Ringni, Dist Durg Chhattisgarh, is an Indian folk musician, known for his prowess in the Pandavani, a folk music tradition of Chhattisgarh and the neighbouring states in India. Born in the Indian state of Chhattisgarh, (then Madhya Pradesh) to a Bhajan singer, he started learning the art from the age of 10 under Jhadu Ram Dewangan, considered by many as the father of Pandvani, and aligned with the Vedamati tradition of Pandavani, which follows a rigid text, and does not permit improvisations.
Nishad has composed 18 stories for Pandavani, of which Udyog Parv is his favourite. He has acted in two plays, Agra Bazaar directed by Habib Tanvir, and a Naya Theatre production, Duryodhan. His performance has been staged during the Beyond the Border Festival Tour at Phoenix Arts Centre, Leicester on 28 June 1995. The Government of India awarded him the fourth highest civilian honour of the Padma Shri, in 2005, for his contributions to Indian fork arts. He lives in Ringni village of Durg district in Chhattisgarh and continues to teach Pandavani at his residence, Shanti Niketan Ashram. His son, Rohit Nishad, is a farmer.
Teejan Bai
Teejan Bai (born 24 April 1956) is an exponent of Pandavani, a traditional performing art form, from Chhattisgarh, in which she enacts tales from the Mahabharata, with musical accompaniments.
Traditional Music and Famous Pandavani Singing of Chhattisgarh
ഉള്ളില്‍ കനലായി മേരിയുടെ ദ്രൗപദി
By: കെ.ഉണ്ണികൃഷ്ണന്‍ Published:4 Mar 2014, 03:30 am
സ്ത്രീജന്മത്തിന്റെ കഥ പറഞ്ഞ് കൊല്‍ക്കത്തയില്‍ നിന്ന് ഒരു പെണ്‍കുട്ടി
കറുത്ത മനസ്സുകള്‍ ചീന്തിയെറിയുന്ന സ്ത്രീ ജന്മങ്ങളുടെ ദുര്‍വിധിക്ക് ഒരു അവസാനമില്ലേ? വേദിയില്‍ മേരി പാടിയാടുമ്പോള്‍ തെളിയുന്നത് ഇതിഹാസത്തിലെ ദ്രൗപദിയുടെ ദുരന്തംമാത്രമല്ല. സമകാലീന ഭാരതത്തിലെ സ്ത്രീയുടെ ഉണങ്ങാത്ത മുറിവുകള്‍കൂടിയാണ്. എട്ടാംക്ലാസുകാരിയെങ്കിലും വാക്കില്‍ രോഷത്തിന്റെ അണയാത്ത കനല്‍. അരങ്ങില്‍ ജ്വലിക്കുന്ന ഭാവാഭിനയം. ഛത്തീസ്ഗഢിലെ ഗ്രാമീണ നാടോടി കലയായ പാണ്ഡവാനി അവതരിപ്പിക്കാന്‍ തൃപ്പൂണിത്തുറയില്‍ നടക്കുന്ന കുലശേഖര നാട്യോത്സവത്തിനെത്തിയതാണ് മേരി. ഹിന്ദുവാണെങ്കിലും ഒരു ദുഃഖവെള്ളിയാഴ്ച ദിനത്തില്‍ മദര്‍ തെരേസയുടെ നഗരത്തില്‍ പിറന്ന മകള്‍ക്ക് സഞ്ജയ് ആചാരിയും പാപ്പിയും പേരിട്ടു, ജി.ജെ. മേരി ആചാരി. ജി. എന്നാല്‍ ഗിഫ്റ്റ്. ജെ. എന്നാല്‍ ജീസസ്. കൊല്‍ക്കത്തമഹാനഗരത്തിലെ തിരക്കേറിയ ടോളിഗഞ്ചിലാണ് വീട്. പട്ടണക്കാരിയെങ്കിലും പാവങ്ങളുടെ കലയോടാണ് പ്രിയം. പാണ്ഡവാനി ഒരു പാവം ഗ്രാമീണകലയാണ്. മഹാഭാരതത്തിലെ പാണ്ഡവന്‍മാരുടെ കഥാഭാഗങ്ങള്‍ ആടിയും പാടിയും രംഗത്തവതരിപ്പിക്കുന്നതാണ് രീതി. പക്ഷേ അത് വര്‍ത്തമാനകാലത്തില്‍ അവതരിപ്പിച്ച് പ്രശസ്തമാക്കിയ പ്രമുഖരുണ്ട്. മേരിയുടെ അധ്യാപികയായ പത്മഭൂഷണ്‍ തേജന്‍ ബായിയും ശാന്തിബായിയും സീമാഘോഷും ഉള്‍പ്പെടെയുള്ളവര്‍. കൊല്‍ക്കത്തയിലെ ആര്‍ഘ്യയാണ് മേരിയുടെ ട്രൂപ്പ്. മനീഷ് മിത്ര സംവിധായകനും. നഗരത്തിലെ സമപ്രായക്കാരെപ്പോലെ ഒരു സിനിമാ നടിയാവുക എന്ന സ്വപ്നം കൊണ്ടുനടക്കുന്നവളല്ല മേരി. അഭിഭാഷകരായ മാതാപിതാക്കള്‍ക്ക് നാടകാഭിനയവും നൃത്തവുമൊക്കെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗംതന്നെയായിരുന്നു. അതുകൊണ്ടുതന്നെ ചെറുപ്രായത്തിലേ കലയുടെ കൂട്ടുകാരിയായി മേരി. പഠിക്കുന്നത് കഥക്, മണിപ്പൂരി, കളരി, കൂടിയാട്ടം........ ''നാടിന്റെ സംസ്‌കാരവും മണ്ണിന്റെ മണവുമുള്ള ഏത്കലയും നമക്ക് അന്യമല്ല എന്ന് അച്ഛനമ്മമാര്‍ എന്നോട് പറയാറുണ്ട്. എല്ലാത്തിനും ഒരുപാട് ജീവിതങ്ങളുടെ കഥപറയാനുണ്ട്''. ദ്രൗപദിയുടെ ഉടയാട ഒരു വലിയ സദസ്സില്‍വെച്ച് ദുശ്ശാസനന്‍ വലിച്ചഴിച്ചപ്പോള്‍ ആരും ഒരക്ഷരം പറയാനുണ്ടായിരുന്നില്ല. ''ഒടുവില്‍ ശ്രീകൃഷ്ണനെത്തി ഒരു ഇന്ദ്രജാലംകാട്ടി രക്ഷിച്ചു. അപ്പോഴും സ്വന്തം സ്ഥാനമാനങ്ങള്‍ ഓര്‍ത്ത് മിണ്ടാതിരിക്കുകയായിരുന്നു മഹാന്മാരുടെ സദസ്സ്. ഇന്നും കഥയതുതന്നെയല്ലേ? ഡല്‍ഹി ബലാത്സംഗം കഴിഞ്ഞ് പെണ്‍കുട്ടിക്കുവേണ്ടി ചില പ്രകടനങ്ങള്‍ മെഴുക്തിരികത്തിക്കല്‍, മൗനജാഥ...... പെണ്ണിനപ്പോഴും ദയനീയമായ മരണമായിരുന്നു ശേഷിച്ചത്''. ഡല്‍ഹിയിലും ബാംഗ്ലൂരിലുമൊക്കെ പാണ്ഡവാനി അവതരിപ്പിച്ചപ്പോള്‍ വലിയ പ്രതികരണമായിരുന്ന സദസ്സിന്. പ്രത്യേകിച്ച് സ്ത്രീകള്‍ക്ക്. ''നമ്മുടെ മനസ്സ്പറയാന്‍ കലപോലെ മറ്റൊരു മാധ്യമമില്ല. അത് എന്റെ ജീവതത്തിന്റെ ഭാഗമാണ് '' പുഞ്ചിരിയോടെ മേരി.
